Donatien Aubert

Film et installation

Les Moissonneurs de soleils est un film portant sur la convergence d'intérêts entre les cercles politiques et les entreprises technologiques dans deux pays : les États-Unis et la Russie. À la faveur de la collusion entre ces milieux sont promulgués publiquement dans les deux ex-superpuissances de la guerre froide des discours technophiles radicaux comme la théorie de la singularité outre-Atlantique ou encore le cosmisme en Russie. Ces discours aux visées eschatologiques plaident pour la colonisation du cosmos, l’immortalité biologique ou encore la fusion de l’être humain avec la machine. Le but du film est de retracer l'histoire de ces imaginaires de façon technocritique, du XIXᵉ siècle à nos jours, en expliquant comment ils servent aujourd'hui des visées impérialistes. Structuré en sept chapitres, le film retrace également les origines méconnues du transhumanisme en France pendant l’entre-deux-guerres.

Tourné en prises de vues réelles dans un studio de production virtuelle, le film s’appuie sur l’intelligence artificielle comme technique de mise en scène pour situer les comédien·nes du film dans les imaginaires souvent fantasmatiques des personnages qu’ils et elles incarnent. Des éléments de décor du film accueillent le public et donnent une dimension tangible au récit.

Donatien Aubert

Découvrir le profil

Né à Chambray-lès-Tours en 1990, vit et travaille à Paris. Donatien Aubert est artiste, chercheur et auteur. Il est diplômé de l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy et de la faculté des lettres de la Sorbonne-Université (où il a accompli un doctorat en littérature comparée). Il a en outre été chercheur pendant trois ans au sein de l’EnsadLab (le Laboratoire de l’École nationale supérieure des arts décoratifs). Il est actuellement artiste-professeur invité au Fresnoy – Studio national des arts contemporains. Donatien Aubert réalise des œuvres hybrides (vidéos, installations interactives, programmes de réalité virtuelle, sculptures créées par conception et fabrication assistées par ordinateur), équilibrant, au service d’une mise en perspective épistémologique et historique, des formes qui doivent autant à la culture classique de la curiosité (scientifique et lettrée) qu’à celle des technosciences contemporaines. Il est lauréat de la commande photographique du Cnap (Centre national des arts plastiques) « Image 3.0 » en 2020. En 2024, il reçoit le prix des curateurs OPLINE Prize. Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles à la Galerie Odile Ouizeman, à Paris, en 2021, au 3 bis f, à Aix-en-Provence, en 2022 et au Hublot, à Nice, en 2024. Il est publié aux Éditions Hermann (*Vers une disparition programmatique d’Homo sapiens ?*, 2017) et a contribué à des ouvrages scientifiques, notamment *L’art de la mémoire et les images mentales* (2018), aux Éditions du Collège de France.

Production

Crédits

Remerciements

Toute ma gratitude à la direction, aux équipes et aux artistes du Fresnoy – Studio national des arts contemporains. En particulier : Isabelle Gaudefroy, Éric Prigent, Stéphanie Robin, Bruno Morat, Luc-Jérôme Bailleul, Anaïs Caquant, François Bonenfant, Pascale Pronnier, Pascal Buteaux, Alexandre Peschmann, Aurélie Brouet, Blandine Tourneux, Cyprien Quairiat, François Bedhomme, Thierry Maes, Ludivine Sibelle et Théo Coeugniet. Mes plus vifs remerciements aux acteur·rices du film pour leur confiance, et notamment à Dmitry Smirnov, Cécile Ciara, Leslie Clack et Patrick Albenque pour leur implication et leur compagnonnage. Merci enfin à l’ensemble du TMRD pour leur accueil chaleureux.