Nazi̇f Can Akçalı

Installation

Voir le teaser

Écouter l'artiste

Magia comestibilis est un film installé qui explore notre rapport à la nourriture à travers une réflexion sur la longévité, le biohacking, la symbiose et la gastronomie. Il interroge la possibilité de créer un aliment issu d’une collaboration entre humains, bactéries et intelligence artificielle, pouvant favoriser l’immortalité.

Le projet met en relation les traditions alimentaires de la Zone bleue de Sardaigne et les pratiques des biohackers contemporains. D’un côté, les centenaires sardes incarnent une sagesse ancestrale fondée sur la simplicité, la terre et le lien social ; de l’autre, les biohackers explorent les limites du vivant par la science, la technologie et les nouveaux régimes alimentaires.

Dans ce dialogue, l’intelligence artificielle fait le lien entre savoirs ancestraux et innovations contemporaines : elle génère des recettes à partir de produits du biohacking, d'aliments des Zones bleues et de données scientifiques. Ces plats sont ensuite réalisés et consommés dans le film.

L’installation qui accompagne le film propose une expérience sensorielle fusionnant éléments visuels, comestibles et biologiques : les spectateurs regardent le film, goûtent les aliments créés et observent des fermentations. Entre art, science et gastronomie, Magia comestibilis invite à réfléchir à la vie et à la mort, en plaçant la nourriture au centre de notre transformation biologique.

Nazi̇f Can Akçalı

Découvrir le profil

Né à Manisa (Turquie) en 1996, Nazif Can Akçalı vit et travaille à Paris. Artiste visuel, designer en communication visuelle et instructeur de pilates franco-turc, il développe une pratique hybride à la croisée de l’art, du design et du corps. Diplômé en 2021 du programme Arts visuels et design de communication visuelle de l’Université Sabanci à Istanbul, il poursuit ensuite ses études en master à l’École supérieure d’art de Dunkerque-Tourcoing, ainsi qu’au sein du programme The Gramounce Food & Art Alternative M.A. Sa recherche artistique interroge les notions de longévité, de biohacking, de gastrophysique et d’alimentation à travers une approche transdisciplinaire, mobilisant des médiums variés tels que la vidéo, l’installation, la peinture et la photographie. Son travail a été présenté et récompensé dans plusieurs institutions et festivals, parmi lesquels FEST – New Directors | New Films, l’Opéra de Lille, Zilberman Gallery, le Louvre-Lens, Akbank Sanat, Lille Art Up! et Mamut Art Project.

Production

Partenaire

Crédits

› Collaborations scientifiques : David Dauvillée et Corentin Spriet, chercheurs CNRS pour l’UGSF (Unité de Glycobiologie Structurale et Fonctionnelle) et PLBS (Plateformes Lilloises en Biologie et Santé)

› Collaborations avec des producteurs d’outils de biohacking et de produits alimentaires : Black Stuff, CytoLed, London Nootropics, Lucky Iron Life, Luminette, Mitolight, MitoZen Scientific, Muse, Pulsio, RA Optics, THERA Nordic, Vielight, WeFood

Remerciements

Merci à Orosei Adventures (Simone Dessena et Melina Helm) pour leur aide précieuse dans la réalisation du tournage en Sardaigne, et pour m’avoir offert l’opportunité de collaborer avec leur communauté. Merci à Tattanu Pais et Angelo Mula de nous avoir accueillis auprès de leurs bergeries pour le tournage à Dorgali, en Sardaigne. Merci à Tattanu Milia, à Tzia Chicca Todde et à sa famille d’avoir partagé avec moi leurs expériences de la longévité. Merci à toute l’équipe du Fresnoy – Studio national pour son investissement et ses conseils : Bruno Morat, Cyprien Quiriat, Claire Pollet, Benjamin Menery, François Bedhomme, Sébastien Cabour, Thibaut William, Alexandre Peschmann, Thomas Léon, Blandine Tourneux, Manu Martin, Pascale Pronnier, Luc-Jérôme Bailleul, François Bonenfant.