Amor Omnia
Yohei Yamakado (JP)
Amor Omnia
Film -

Amor Omnia, l’amour est tout. Cette phrase est celle de Gertrud, personnage du dernier film éponyme de Carl Theodor Dreyer, lorsqu’elle reçoit son vieil ami, Axel, venu de Paris, rendre une dernière visite, dans sa résidence, à cette brave femme, oubliée du monde entier, comme elle le dit elle-même. Ces mots donnent un écho infini à tous les autres instants de ce chef-d’œuvre de Dreyer, ils évoquent inévitablement le fameux vers de Bucolica, la singulière pièce poétique de Publius Vergilius Maro.

Omnia vincit amor ; et nos cedamus amori. L’Amour résiste à tout : il nous faut lui céder.

Amor Omnia est librement inspirée des Bucoliques de Virgile dont il intègre le texte original. C’est une œuvre acousmatique dans la mesure où l’image est parfois volontairement cachée, mais aussi une œuvre cinématographique au sens où celle-ci consiste en une écriture à partir du son et de l’image. Lorsque la parole se fait entendre, l’écran noir, cette surface filmique essentielle, apparaît à l’instar du film Blanche Neige de Joao César Monteiro. Ce dernier dit dans un entretien : « Manoel de Oliveira voulut faire un film entièrement noir, tandis que j’en ai réalisé un gris. La voie est alors encore ouverte. »

La langue de cette œuvre est le latin. La version ori- ginale sous-titrée en français est accompagnée de la traduction en vers de Paul Valéry, parue aux éditions Gallimard en 1956.

Mana Haraguchi, Solène Gaillot, François Bonenfant, Riccardo Giacconi, Clément Vieille, Raphaël Zucconi et Raphaël Rueb

Yohei Yamakado
Yohei Yamakado Japon
Promotion Michelangelo Antonioni

Yohei Yamakado (1987, Kobe) réalise des œuvres sonores et visuelles. Diplômé de l’École supérieure des beaux-arts du Mans, à la suite d’études de philosophie et de cinématographie, il fonde Récit en 2012, une maison de disque basée à Paris qui est ouverte à toutes formes d’expériences auditives : de l’expérimentation acoustique à la musique contemporaine. Ses productions ont été présentées dans différents lieux, institutions et événements tels que le Frac Grand Large — Hauts-de-France (2019), LʼOnde (2018), le Nuit Blanche Kyoto (2015, 2016, 2017), le Centre d’art de Towada (2016), l’Institut Goethe-Paris (2014) et l’Ircam (2014). Ses compositions sonores sont disponibles en format vinyle, CD, digital et ses partitions éditées dans les catalogues des labels Récit et Aotoao.

  • Scénario: Yohei Yamakado
  • Interprétation: Solène Gaillot, Mana Haraguchi, Clément Vieille, Riccardo Giacconi, François Bonenfant
  • Image: Raphaël Rueb
  • Son: Raphaël Zucconi
  • Montage image: Riccardo Giacconi
  • Montage son: Raphaël Zucconi
  • Étalonnage: Pauline Sicard
  • Mixage: Rémi Mencucci
  • Musique originale: Yohei Yamakado
  • Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains, Tourcoing Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains est né de la volonté du ministère de la Culture et de la Communication d’implanter dans le nord de la France, un établissement supérieur d’enseignement artistique d’un type nouveau, pôle d’excellence d’envergure nationale et internationale, dont les références furent exprimées par quelques formules telles que « un IRCAM des arts plastiques » ou encore « une villa Médicis high-tech ».

Sa pédagogie, principalement fondée sur la production d’œuvres de toute sorte dont le point commun est l’intégration de techniques audiovisuelles professionnelles, en fait un lieu de production, d’expérimentation et de diffusion totalement inédit.

Source: http://www.lefresnoy.net/fr/Le-Fresnoy/presentation
  • IRCAM - Centre Pompidou L'Institut de recherche et coordination acoustique/musique est aujourd'hui l'un des plus grands centres de recherche publique au monde se consacrant à la création musicale et à la recherche scientifique. Lieu unique où convergent la prospective artistique et l'innovation scientifique et technologique, l'institut est dirigé depuis 2006 par Frank Madlener, et réunit plus de cent soixante collaborateurs.

L'Ircam développe ses trois axes principaux - création, recherche, transmission - au cours d'une saison parisienne, de tournées en France et à l'étranger et d'un nouveau rendez-vous initié en juin 2012, ManiFeste, qui allie un festival international et une académie pluridisciplinaire.

Fondé par Pierre Boulez, l'Ircam est associé au Centre Pompidou sous la tutelle du ministère de la Culture et de la Communication. Soutenue institutionnellement et, dès son origine, par le ministère de la Culture et de la Communication, l'Unité mixte de recherche STMS (Sciences et technologies de la musique et du son), hébergée par l'Ircam, bénéficie des tutelles du CNRS et de l'université Pierre et Marie Curie, ainsi que, dans le cadre de l'équipe-projet MuTant, de l'Inria.


Source: http://www.ircam.fr/ircam.html
  • La Fémis École nationale supérieure des métiers de l'image et du son.
  • EMS Stockholm Since 1964, EMS Elektronmusikstudion is the centre for Swedish electroacoustic music and sound-art. EMS is run as an independent part of Musikverket (Swedish Performing Arts Agency).