Les bases des techniques du son pour le musicien

La démocratisation des moyens techniques, l’évolution de la technologie amènent aujourd’hui de nombreux musiciens à essayer de réaliser leurs enregistrements avec leurs propres moyens. 
Ces évolutions poussent les musiciens à prendre en charge tout ou partie de la production de leurs enregistrements. 
Le métier du musicien est aussi en pleine évolution, il a tendance à assurer tous les rôles : compositeur, interprète, arrangeur, réalisateur, ingénieur du son, etc…

On note aussi une émancipation des artistes des circuits habituels de la production musicale, notamment grâce à internet, qui permet à beaucoup d’entre eux de produire et vendre leur musique directement, sans intermédiaire. Cependant, on assiste parfois à une improvisation des compétences qui amène à une qualité de réalisation inégale.

Cette formation permettra aux participants d’acquérir les bases des techniques du son, d’organiser leur espace de travail de façon fonctionnelle et d’être en mesure de réaliser des enregistrements de qualité professionnelle.

Objectif de la formation

Permettre aux participants d’acquérir les bases des techniques du son, d’organiser leur espace de travail et de réaliser eux-mêmes des traitements du son et des enregistrements de qualité professionnelle afin de gérer leur enregistrement de manière autonome.

Public concerné et prérequis

La formation s’adresse à tout musicien, technicien du son ou artiste passionné de musique et pratiquant le son

Programme

Définition et choix artistiques.
Tour d’horizon des outils du mixeur : égalisation, compressions, effets.
Analyse de mixages.
Configuration du « set-up », préparation d’un mixage.
Comment aborder un mixage musique ?
Automation, édition ?
Théorie, exercices pratiques et mixage d’un morceau en multi-pistes.

Déroulé de la formation

Jour 1 : les bases techniques et fondamentales

• Définir le son et comprendre sa propagation
• Analyser l’histoire de l’enregistrement, appréhender les nouvelles technologies
• Comparer les diverses approches d’enregistrement musical et adapter ses choix
• Aménager son espace de travail de façon fonctionnelle
• Connaitre et choisir le matériel en fonction de ses besoins et de son budget
• Identifier les différents formats audio et leur utilisation
• Distinguer les différents connecteurs & câbles

Jour 2 : Pro Tools, s’approprier les fondamentaux

• Définir les bases de l’informatique musicale
• Comprendre le procédé Audio Numérique
• Distinguer les différentes versions Pro Tools
• Naviguer dans Pro Tools
• Configurer son setup
• Enregistrer de l’audio et midi dans Pro Tools
• Editer dans Pro Tools

Jour 3 : pratiquer l’enregistrement en studio

• Organiser l’isolation des instruments & corriger l’acoustique pour optimiser ses enregistrements
• Intégrer l'importance de la "chaîne audio » et distinguer la fonction de chaque maillon
• Connaitre les différents types de micros & leurs applications, déterminer leur choix
• Savoir placer un ou plusieurs micros
• Enregistrer : Guitare Acoustique, Basse, Batterie, Voix

Jour 4 : les rudiments du mixage sur Pro Tools

• Concevoir la construction d’un mixage
• Nettoyer et corriger ses enregistrements
• Effectuer des traitements via les plugs-in
• Enregistrer & sauver ses réglages, créer son catalogue -Utiliser un équaliseur et un compresseur
• Créer de bonnes balances et proposer un pré-mixage

Jour 5 : identifier son périmètre d’action et communiquer avec des techniciens du son

• Ecouter ses enregistrements et analyser ses mixages
• Se servir de l’automation
• Utiliser le midi dans Pro Tools
• Préparer et exporter une séance complète ou des éléments séparés
• Maitriser le vocabulaire technique
• Echanger et dialoguer avec un ingénieur du son

• Attestation de stage délivrée à l’issue de la formation.
• Groupe de 4 à 6 personnes.