Conférences d'octobre

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PAULO ROCHA, L’ÉCLAIREUR

Lundi 7 Octobre | 16H00

Conférence de Jean-Pierre Touati

« Après des études de droit et un passage à l’IDHEC, Paulo Rocha, né en 1938 à Porto, devient l’assistant de Jean Renoir sur Le caporal épinglé. Très lié à un groupe d’intellectuels catholiques, il tourne en 1963 son premier film, Les vertes années, qui fut immédiatement remarqué et récompensé au Festival de Locarno par un Léopard d’or. Rapidement, le film est salué par la critique et Paulo Rocha devient le chef de file de ce qu’on peut appeler le cinema novo. Il tourne ensuite un film très personnel intitulé Changer de vie - très remarqué également. Paulo Rocha devint alors une personnalité singulière dans le paysage désertique du cinéma portugais de l’époque. Proche de Manoel de Oliveira, Paulo Rocha s’est également fait connaître par des chefs d’œuvre au long cours, notamment avec L’île des amours. Il mena également une carrière de diplomate au Japon, pays pour lequel il éprouva une fascination. Il fut l’un des fondateurs de l’école de cinéma de Lisbonne et peut être considéré comme une des figures fondatrices du cinéma portugais. » J-P Touati

Jean-Pierre Touati est historien du cinéma. Il enseigne régulièrement en écoles d’art et dans des établissements universitaires.

AU-DELÀ DE L’EXPOSITION : NOUVELLES INTERFACES POUR L’ART CONTEMPORAIN

Lundi 14 Octobre | 16H00

Conférence de Benjamin Weil et Christiane Paul

Le numérique a aujourd’hui transformé les formes et les contenus de diffusion de l’art contemporain et des questions essentielles se posent pour les artistes et les commissaires d’expositions : comment mieux accompagner les artistes dans l’élaboration de formes artistiques innovantes, mettant en jeu les technologies numériques, que ce soit sur le plan de la production comme de la prise en compte des conditions de réception de l’oeuvre par le public ?

Deux intervenants, Benjamin Weil et Christiane Paul seront en dialogue lors de ce séminaire : Benjamin Weil est le directeur artistique de Laboral, centre d’art et création industrielle. Christiane Paul est actuellement conservatrice au Withney museum de New York, cofondatrice d’un site intitulé Intelligent agent, elle dirige un portail web intitulé : artportwhitney.org

LA PERFORMANCE : UNE PENSÉE DU CORPS

Lundi 21 Octobre | 16H00

Conférence d'Anne Tronche

L’acte performatif a acquis une grande vitalité aussi bien dans le domaine des arts plastiques où il s’incarna à l’origine, que dans ceux de la chorégraphie et du langage vidéographique. Pour donner consistance à cette discipline diversifiée du corps, des termes sont utilisés: happening, performance, action, event. Dans les années 1960, les registres de la performance ont fréquemment questionné l’identité sexuelle, en se présentant comme les révélateurs des interdits sociaux. La volonté d’une émancipation expérimentale, telle qu’elle s’est exprimée a exacerbé un sentiment de transgression dont on a peut-être aujourd’hui quelque difficulté à imaginer la force. Que reste-t-il de ces actes qui rendaient visible l’éphémère ? Les outils qui en fixèrent la mémoire : photos, vidéos, parfois films ont-ils la capacité de restituer la durée physique d’une action, surtout lorsque celle-ci dans sa charge affective semblait reposer sur l’expérimentation du danger, comme sur la recherche des limites physiques et psychiques ? Ces questions soulignent l’étendue et la richesse d’une histoire dont le fondement fut une ambition rebelle. Témoin oculaire de quelques-unes des performances historiques, Anne Tronche observe la nature des transformations subies au fil du temps par des pratiques qui mirent en place un nouvel usage de la communication.

Anne Tronche est critique d’art et commissaire d’expositions.

LES SOURDES VITESSES DU CORPS

Lundi 28 Octobre | 16H00

Conférence de Daniel Dobbels

Entre les années 191O et 1930, se déploie en Allemagne un double mouvement, à la fois croisé et parallèle, qui précipite corps et images, par le biais de ce que l’on a nommé « Mobilisation totale », vers un abime sans précédent. Danse expressionniste et cinéma expressionniste (terminologies trop générales) y ont à la fois résisté et concouru. La dernière image de cette histoire fatale en serait celle de « l’enfant perdu » (Heine) et suicidaire du film de Rossellini, « Allemagne, année zéro ». Plan final qui reste comme une blessure aveuglante du regard et comme le témoignage de cette atroce lumière qui saisit le corps quand il n’a plus à supporter qu’un espace strié par les ruines et le vide.

Il y a là, derrière nous, en avant de nous ( ?), une nuit de sourds avertissements, d’alertes et d’appels inentendus, d’images ineffaçables qui se tendent comme un écran dont il nous revient de déchiffrer les intensités, les gestes, les signes qui voudraient, même après-coup, ralentir et dévier ce transport sans frein dont le cinéma de Leni Riefenstahl est le vecteur meurtrier. C’est ce que cette conférence – à travers des extraits de films de Lang, Murnau, Wiener, Pabst et quelques archives dansées de Wigman ou Valeska Gert – essaiera d’approcher, en s’appuyant sur certaines citations suspendues de Kafka, Kraus, Benjamin, Rilke, Schnitzler… toutes écrites pour que la stupeur ou la stupéfaction ne paralyse pas notre dernière vigilance.

Daniel Dobbels est chorégraphe et écrivain. En résidence au Théâtre National de Chaillot, et consultant au Fresnoy, il donne également des séminaires à l’ENSBA et à l’IEP de Paris

Dans les salles cette semaine.

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Du 18 au 22 mai
de Masashi Ando - et de Masayuki Miyaji - 2022
À partir de 10 ans
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Du 18 au 23 mai
Ce soir
de Etienne Comar - 2022
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Du 20 au 23 mai
Ce jour
de Payal Kapadia - 2022
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Du 25 au 29 mai
de Max Lang - et de Daniel Snaddon - et de Sean Mullen - 2022
À partir de 3 ans
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Du 25 au 30 mai
de Jakrawal Nilthamrong - 2021
Avertissement
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Du 25 au 29 mai
de Alejandro Loayza Grisi - 2022
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Du 27 au 30 mai
de Jonás Trueba - 2022
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dimanche 29 mai à 15h00
de Max Lang - et de Daniel Snaddon - et de Sean Mullen - 2022
À partir de 3 ans