Atelier professionnel 4ieme édition - films et installations

Évènement
L'événement est terminé

Mardi 17 novembre à 9h30 

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Chaque année, le Fresnoy - Studio national des arts contemporains, produit 54 œuvres de jeunes artistes et des artistes-professeurs invités qui les accompagnent. Ce sont autant de films, vidéos, installations (vidéo, photographiques, sonores, interactives, etc..), performances, qui, après une première présentation professionnelle dans l’exposition Panorama, sont ensuite programmés tant en région et en France qu’à l’étranger (en 2014, 416 diffusions réparties sur 300 manifestations et 53 pays ont présenté des œuvres réalisées au Fresnoy). 

La promotion, la diffusion et la distribution de ces œuvres audiovisuelles et multimédia dans des festivals, des galeries, des centres d’art, ou encore à la télévision et sur le net sont bien sûr, rendues possibles grâce à l’intérêt et au concours de professionnels que nous vous invitons à rencontrer aujourd’hui.

L’accès à cet atelier est gratuit et sur inscription au 03 20 28 38 00 ou à accueil@lefresnoy.net
 

09h30 Introduction
09h45-10h00 HORS PISTES CENTRE POMPIDOU, Paris, avec Géraldine Gomez, responsable de programmation
10h00-10h15 ECCE FILMS, Paris, avec Emmanuel Chaumet, producteur 
10h15-10h30    FILMO, Paris, avec Olivier Chantriaux, producteur, membre du comité de sélection des courts métrages du Festival de Cannes et du comité courts-métrages de l’académie des arts et techniques du cinéma Français pour les César
10h30-10h45  PIERRE-ALEXIS CHEVIT, manager du Doc Corner (Marché du Film - Festival de Cannes), programmateur à Cinéma du réel, chargé de mission aux Ventes Internationales de l’Agence du Court Métrage
10h45-11h00   FESTIVAL DE WINTERTHUR, Suisse, avec John Canciani, directeur artistique
11h00-11h15  WEZAART (réseau artistique équitable), Lille, avec Gary Lomprez, co-fondateur 
11h15-11h30  BIPOLAR PRODUCTION, Montpellier, avec Mathieu Argaud, producteur
11h30-11h45 CHARLES CARCOPINO, Paris, directeur artistique
12h00-12h45  Visite des équipements du Fresnoy (intervenants uniquement)
12h45-14h15    Pause déjeuner
14h15-16h30    MINI-ATELIERS à la pédagogie (étudiants du Fresnoy uniquement)

FESTIVAL HORS PISTES, Paris, www.facebook.com/hors.pistes

Géraldine Gomez est responsable de programmation et responsable de la manifestation Hors Pistes.
Hors Pistes est une manifestation constituée d’images en mouvement. C’est une manifestation qui a un pied à la fois dans le monde du cinéma, celui de l’art contemporain, de la performance et de la parole puisque dès sa création, la manifestation a toujours été accompagné par des tables rondes, des débats, des conférences. C’est une manifestation clairement pluridisciplinaire. Hors Pistes aborde chaque année une thématique. Le choix nait d’une actualité. L’idée est de présenter l’écho presque immédiat que les phénomènes de société peuvent avoir dans le monde de l’art ou comment ils peuvent être prescripteur. 
En 2016 « Vents de révoltes » propose les différentes modalités de luttes civiques mise en place ces dernières années des traditionnelles manifestations et sit-in aux formes plus contemporaines que sont les lanceurs d’alerte.

ECCE FILMS, Paris, www.eccefilms.fr

Ecce films est une société de production indépendante fondée en 2003 et établie à Paris. Elle produit 3 à 5 courts-métrages de fiction par an et développe en parallèle une activité de production de longs-métrages depuis 2008. Lauréat 2012 du prix Procirep du meilleur producteur de court-métrage, Ecce films a produit une cinquantaine de films et nombreux projets d’anciens étudiants du Fresnoy : Momoko Seto, Benoit Forgeard, Isabelle Prim, Benjamin Naishtat, Benjamin Nuel, Gregg Smith, Shalimar Preuss …  et travaille avec plusieurs techniciens intervenant au sein de l’école (Nicolas Boucher, Yannig Willmann…).
Emmanuel Chaumet a créé Ecce Films en 2003 pour la production désynchronisée et joliment bricolée du premier film en Super 8 de Sophie Letourneur.  La société avoue un penchant pour les prises de risque artistiques et financières considérées comme indissociables, l’une de l’autre. Artisan-cinéphile, fabricant de films passionné par les innovations techniques et l’aventure humaine qui les porte, Emmanuel Chaumet accompagne quelques cinéastes (Benoît Forgeard, Bertrand Mandico, Jean-Christophe Meurisse et Justine Triet) tout en s'imposant avec le court métrage, un quota de nouveaux entrants. Convaincu que nul n’est à l’abri d’un succès, Ecce films produit beaucoup, sans aucune ligne éditoriale et dans le seul but de maximiser ses profits pour les réinvestir dans des opérations toujours plus hasardeuses.

FILMO, Paris, filmoprod.tumblr.com

Producteur depuis 7 ans au sein de FILMO, il a commencé sa carrière dans plusieurs sociétés de distribution de longs métrages telles que Pyramide, Pan-Européenne, Polygram et Universal Pictures. Il a ensuite collaboré à différents labos et structures de postproduction cinéma et audiovisuel comme JACKSON et CMC/LVT/DIGIMAGE. Il vient de terminer la production du court-métrage iranien LA DOULEUR de Ali ASGARI (précédemment en compétition officielle à Cannes en 2013 puis à Venise en 2014 avec ses précédents films) et du film LE BUCHER DE SAID de Julien SICARD. Il coproduit le premier long métrage du réalisateur Taïwanais Cheng-chui KUO « FORET DEBUSSY » qui a reçu le prix du développement du CNC pour le projet au dernier festival de Taipei. FILMO est aussi en postproduction du film Portugais LA BALLADE DU BATRACIEN de Léonor TELES et du film d’animation DU PLOMB DANS LA TETE d‘Aurore PEUFFIER en collaboration avec l’école des arts décoratif. Avec 25 œuvres produites dont le court-métrage de Grégoire COLIN  « LISIERES » présélectionné au César 2014 et prix de la meilleure photographie au Festival de Clermont 2013, « SOIR DE FETE » de David ROBERT, court métrage en 3D/relief coproduit avec Arte, le film d’Arnaud Dufeys  : «VERTIGES » coproduit avec la Belgique (prix du public au festival de Namur), FILMO s’intéresse aussi aux formes différentes en produisant le documentaire expérimental VILLAGE MODELE de Hayoun KWON ( avec LE FRESNOY) en compétition à Rotterdam 2014 puis au cinéma du réel à Paris et cumulant de nombreuses sélections en festival ( il a reçu l’Arte Créative Award à l’EMAF et le prix du meilleur film expérimental à St Petersburg ) ou le projet de cinéma Interactif de Marie Laure Cazin : LE CINEMA EMOTIF (avec LE FRESNOY). 
Olivier Chantriaux est membre du comité de sélection des courts métrages du Festival de Cannes et du comité courts-métrages de l’académie des arts et techniques du cinéma Français pour les César. Il est également consultant court métrage auprès de la commission PROCIREP, membre du comité directeur du syndicat des Producteurs Indépendants (SPI) et ancien membre de la commission court métrage d’Unifrance.

 

PIERRE-ALEXIS CHEVIT, Paris

Pierre-Alexis Chevit a travaillé en freelance pour de nombreux festivals, marchés et organisations professionnelles en France, notamment en tant que coordinateur, chargé de projet ou programmateur. Entre autres missions, son activité se concentre aujourd'hui principalement sur la coordination du Doc Corner du Marché du Film cannois (plateforme entièrement dédiée aux professionnels du long métrage documentaire de cinéma), et sur la programmation de documentaires (courts et longs) pour Cinéma du Réel, à Paris. Pierre-Alexis a également travaillé pour un éventail d'événements et de structures cinématographiques tels que le Short Film Corner (Cannes), l'Agence du Court Métrage (Paris), le Festival Lumière (Lyon), le Festival International de Programmes Audiovisuels - FIPA (Biarritz), le Festival Silhouette (Paris), Cinéma du Québec (Paris)... Il compte également à son actif une expérience clef dans l'édition DVD de documentaires de création, chez Doc Net Films, au sein du village documentaire de Lussas. Il a ainsi pu développer une expertise avérée dans les domaines de la diffusion, de la distribution et des marchés internationaux, particulièrement en matière de documentaire et de film court.

FESTIVAL DE WINTERTHUR, Suisse, www.kurzfilmtage.ch

John Canciani is the artistic director of the Internationale Kurzfilmtage Winterthur and is programmer at the Filmfoyer Winterthur. He curated several programs with Short and Feature Length Films like “Moving Art II – O Cinema where are thou?“, “Heavy Metal“, “VROOOM!“, “Ivan Ladislav Galeta“ Retrospective, “George Mélies and Turntables“, “Who’s afraid of the Public?“, “9/11“, “Women in early japanese Film“, “Tattoo im Film“, "Blow-Up, der voyeuristische Blick". He was co-curator for the Kunstkammer Schlieren “SAME(difference)_sculpture in relation 3 – social processing “ and curated “Asedio“ with Humberto Díaz (Cuba). He has worked as a programmer for the Swiss Youth Film Festival and Kurz und Knapp. He was a film critic for Radio Stadtfilter and his film “Tokyo Rock ‚n’ Roll“ was shown at 18 Festivals including IFF Leeds, EMAF Osnabrück, Art le Havre. He has a Master of Advanced Studies in Curating ZHdK and published the Issue No.23 "The Future of Short Film" and presented it at Internationale Kurzfilmtage Oberhausen. 

WEZAART, Lille, www.wezaart.com

Lauréat du Louvre Lens Vallée, labellisé French Tech, co-produit par Pictanovo, soutenu par la MEL et le Conseil Régional du Nord Pas-de-Calais, wezaart.com est le premier réseau artistique équitable. Le site web propose un modèle économique équitable et transparent unique sur le marché, les revenus publicitaires générés par le public sont redistribués à 70% aux artistes, et les dons du public et des mécènes sont redistribués à 95% aux artistes. C’est une plateforme unique qui s’adresse à 5 types de profils d’utilisateurs : Public, Artiste, Organisateur, Mécène et Fournisseur. Chacun s’inscrit gratuitement pour créer et gérer librement son univers artistique personnalisé. Les thèmes artistiques et culturels  sont regroupés par rubrique : musique, spectacle vivant, art visuel, cinéma, écriture, architecture et design. Les supports sont très variés : musique, vidéo, image et texte et  respecte les droits d'auteurs et de la propriété intellectuelle. wezaart.com est accessible gratuitement à tous et offre dès à présent un large panel de services et de financements pour les artistes (partage des revenus publicitaires, don public, participation aux projets). A la suite de sa première grande période d’expérience professionnelle (15 ans de développement commercial dans le travail temporaire et l'aménagement d'espaces de travail) et au cours d’un travail individuel lors de son executive MBA à l’Edhec, Gary Lomprez a souhaité donner du sens à sa vie professionnelle et à ses compétences. La participation à l’expression des émotions, la puissance des rencontres populaires, la soif de découverte artistique sont autant de valeurs qui l’amènent à vouloir évoluer dans le domaine de la culture. Son attachement à des visions business transparentes, équitables qui ont du sens, l’amène alors à lancer une grande réflexion pour créer un nouveau modèle global d’échanges. Pendant plus d’un an, il provoque des rencontres, des interviews, des séances de travail des brainstormings pour créer wezaart. 

BIPOLAR PRODUCTION, Montpellier, www.bipolar-production.com

Bipolar est un bureau de production et de diffusion en art. Les artistes accompagnés ont en commun d’associer médias numériques et création contemporaine dans une approche prospective de l’art : évolution des formes plastiques et scéniques, des outils de création, des modes de représentation et de réception ainsi que des nouvelles écritures…
Bipolar soutient des jeunes talents ou des artistes déjà expérimentés dans le développement et la diffusion de leurs projets, en France et à l’international. Bipolar intègre l’émergence de nouveaux diffuseurs spécialisés, l’ouverture des scènes et des espaces traditionnels à ces pratiques et l’intérêt croissant des sphères privées.
Le Fresnoy et Bipolar ont souhaité s’associer pour proposer à un unique artiste l’opportunité d’un accompagnement personnalisé, en prolongement de son parcours pédagogique. Ce soutien s’appuie dans un premier temps sur la diffusion d’un projet artistique (réalisé au moment de la formation et exposé en fin de cursus dans l’exposition Panorama). L’accompagnement à la diffusion comprend une réflexion sur la documentation et la lisibilité du projet, une communication auprès des différents réseaux susceptibles de présenter l’œuvre, la mise en place d’outils administratifs, comptables, etc. Ce travail mené avec Bipolar s’inscrit dans un processus de professionnalisation et de mise en perspectives de la démarche de l’artiste. L’artiste bénéficiaire est sélectionné au moment de l’exposition Panorama en fonction de critères artistiques et professionnels. (artistes soutenus depuis 2012 : Véronique Béland, Pauline Delwaulle, Evangelia Kranioti, Lukas Truniger)
Mathieu Argaud est diplômé de l’IUT de Gestion des Entreprises et des Administrations de Saint Etienne. Il participe dans le cadre d’un service civil à la mise en œuvre d’un projet de réhabilitation d’une friche industrielle en résidence d’artistes, dans la Loire. En 2000 il accompagne des équipes artistiques en administration et en production. Associé de la coopérative illusion&macadam - structuration et développement de la filière artistique -, il participe dès 2007 à l’avènement d’un bureau de production de projets mêlant arts et espace public, danse contemporaine puis art et technologie. Il dirige les productions au sein de Bipolar, label regroupant des artistes qui associent médias numériques et création contemporaine. Il produit ainsi les œuvres de Thierry Fournier, du collectif Kom.post, Hee Won Lee, Selma Lepart, Véronique Béland, Pauline Delwaulle et Evangelia Kranioti. Il porte une offre de conseil au sein de la coopérative en 2011 afin de prolonger les modalités d’accompagnement des professionnels, des associations et des collectivités dans la mise en place de nouveaux modèles dans un secteur en constante mutation. Il participe au Dispositif Local d’Accompagnement, au Fonds de Professionnalisation et de solidarité d’Audiens, ainsi qu’à des missions d’ingénierie pour le Pays de la Narbonnaise ou le Conseil Général de la Gironde (2014). Depuis 2010 il intervient dans des cycles de formation en lien avec les partenaires d’illusion&macadam et dans le prolongement des offres de formation proposées par le centre de formation : Université Paul Valéry de Montpellier, master d’études chorégraphiques porté par le CCN de Montpellier.

CHARLES CARCOPINO, Paris, www.maccreteil.com

Charles Carcopino est depuis l’année 2000, le responsable artistique du Studio de la Maison des Arts et de la Culture de Créteil. Le Studio est un centre de création et de production d’images dédiées à la scène de spectacles vivants et aux installations d’Art Numérique. Dans ce contexte, Charles Carcopino travaille avec de nombreux artistes et metteurs en scène de spectacles et conçoit des installations vidéos et des dispositifs interactifs pour des scénographies. Il crée des vidéos et des installations pour de nombreux projets : des opéras (Les contes d’Hoffmann et les Boréades mis en scène par Laurent Pelly ou Roland, de Stephan Grögler), des spectacles de danse avec Blanca Li (Borderline, Alarme, Corazon Loco, el Poeta en Nueva York, Robots), avec Christian Rizzo (Avant un mois...), des pièces de théâtre multi-formes (Alice au pays des Merveilles de Laurent Pelly, Dead Set avec Big Art Group ou des scénographie de concerts : Personal Music Computer de François-Eudes Chanfrault au Centre Georges Pompidou et conçoit des dispositifs visuels pour des événements comme les fêtes d’ouverture et de clôture de Lille 2004 et des installations vidéos pour des expositions.
Spécialisé dans les cultures numériques, Charles est le commissaire d'expositions pour les festivals VIA et EXIT au Manège de Maubeuge et à la Maison des Arts de Créteil et la gare St Sauveur de Lille. Ses expositions tournent dans différents festivals, centres culturels et musées en France et à l'étranger.

Conception et coordination de l’atelier : 
Natalia Trebik et Anais Colpin
Diffusion des oeuvres et programmes
+33(0)3 20 28 38 64 - ntrebik@lefresnoy.net
www.lefresnoy.net