Panorama 18

Expo

Le rendez-vous annuel de la création au Fresnoy

Exposition du 8 octobre au 31 décembre 2016

 

Les artistes



Commissaire Laurent Le Bon
Scénographe Christophe Boulanger

Site web de l'exposition : http://www.panorama18.net | Teaser

Adresse panoramique
Eviter le piège de l’exposition collective, Graal introuvable
Découvrir un lieu magique, symbole d’une politique culturelle ambitieuse française avec une direction et une équipe passionnées et stables
Le montrer en majesté avec la richesse de ses strates historiques et dévoiler ce qui est parfois caché
Réunir des partenaires que rien ne devrait réunir
Tenter de dialoguer avec un espace non conçu à l’origine pour y montrer des œuvres
Mêler des artistes consacrés et des inconnus en oubliant le jeunisme, l’esthétiquement correct et les quotas
Leur attribuer à chacun un espace après discussion
Puisque des contraintes nait la liberté, leur indiquer de nombreux thèmes potentiellement fédérateurs (mais qui ne seront probablement pas retenus)
Privilégier la commande sur l’œuvre préexistante
Travailler sur un parcours fluide avec des intensités lumineuses diverses en préférant le vide au plein, la surface au volume
Créer des émotions différentes
Mettre en valeur le processus créatif et une certaine difficulté d’interprétation
Faire le compte des occasions manquées et des refus polis pour finalement s’en réjouir
Traiter les artistes pratiquant le cinéma sur le même plan que ceux qui désirent occuper toute la nef avec une seule installation sans porter attention à leurs amis
Essayer donc d’être équitable, mais si cela n’a pas toujours de sens
Ne pas reléguer les artistes souhaitant une projection en salle et les intégrer au parcours de diverses manières, notamment au moyen d’une bande-annonce sans visée commerciale
Tenter de respecter le visiteur (et le créateur) en indiquant la durée d’une œuvre et le passage du temps
Se battre contre la médiocrité
Se réjouir de travailler avec des artistes vivants et des émotions, des échecs et des surprises qui en résultent
Créer scénographiquement un panorama contemporain, car tel est le titre historique de l’événement (on ne peut que difficilement trouver plus juste et plus beau, donc en conséquence ne surtout pas choisir de sous-titre)
Fréquenter une institution culturelle de plusieurs milliers de mètres carrés à plus de 200 km de la capitale (si loin, si proche)
Se poser les questions de la démocratisation et de la décentralisation culturelles pour ne surtout pas y répondre
Se demander comment on est arrivé là et pourquoi
Panorama, l’anti-exposition qui fait exposition
Espérer que la machine Fresnoy vivra
Donner du plaisir
Faire confiance aux amis
Finir l’accrochage
Penser à d’autres manifestations et partir
Revenir
Ecrire : merci à tous

Laurent Le Bon
 

Vernissage

Vendredi 7 octobre | 18h00 – Minuit | Gratuit

18h00 : Ouverture de l’exposition

19h15 : Inauguration

• Remise du Prix la Révélation Jeunes Talents Art Numérique – Art Vidéo de l’Adagp par Marie-Anne Ferry-Fall, directrice de l’Adagp (société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques), décerné par un jury coprésidé par Hervé Di Rosa (artiste) et Meret Meyer (vice-présidente du comité Marc Chagall), et composé de Ange Leccia (artiste), Frédéric Ramade (réalisateur et directeur de la collection de l'Atelier A diffusé sur Arte Creative) et Sébastien Planas (directeur du FILAF, Festival international du livre d’art et du film).

• Remise du Prix Vidéo et du Prix Installation des Amis du Fresnoy par François Bourgin, Vice-Président des Amis du Fresnoy, décernés par un jury composé de Jérôme Poggy (galeriste), Keren Detton (directrice du FRAC Nord-Pas de Calais) et les membres des Amis du Fresnoy.

20h00 à minuit : Projection des films produits en 2016

Bus Paris-Tourcoing A/R – le 7 octobre 2016
Participation 15 € • réservation obligatoire
03 20 28 38 00 ou accueil@lefresnoy.net

Projections des films

Salle Renoir 20h00 : Tezen de Shirley Bruno 28’ 20h30 : Tact de Thibaud Le Maguer 15’ 20h45 : Los Diablos azules de Charlotte Bayer-Broc 48’ 21h35 : Hauts-de-France de Jacob Wiener 11’ 21h45 : Fraktur de Gilles Ribero 18’ 22h05 : Hon Mê de Laurie Dasnois 14’ 22h20 : Sheldon le squelette humaniste de Tamar Hirschfeld 30’ 22h50 : Maison de poupées de Xénophon Tsoumas 16’ 23h05 : Fiesta Forever de Jorge Jácome 20’ 23h25 : Laughter Far Away de Ewan Golder 27’ 00h00 : Espectaculos variados para eventos varios part 1 de Daniela Delgado Viteri 15’ 00h15 : Orfeo de Isabel Pagliai 15’

Salle Cocteau 20h00 : Ciudad Maya de Andrés Padilla Domene 24’ 20h25 : STELLA 50.4N1.5E de Elsa Brès 15’ 20h40 : Salvi quando scende la notte de Thomas Guillot 21’ 21h00 : Yoknapatawpha de Léonard Martin 22’ 21h25 : Acrocosme de Alexandre Guerre 15’ 21h40 : Le mort saisit le vif de Raphaël Botiveau 29’ 22h10 : Gli elefanti di Annibale de Laura Haby 19’ 22h30 : Regarder et voir de Marissa Viani Serrano 37’ 23h10 : I made you, I kill you de Alexandru Petru Badelita 14’ 23h25 : Conjurer l’angoisse par l’énumération de Gwendal Sartre 14’ 23h40 : Notes de voyage de Chao Liang 19’ 00h00 : The Observatory de Vincent Ceraudo 18’

Bus vernissage : Paris – Tourcoing : 15€

  • - Départ de la gare du Nord, rue de Maubeuge, rendez-vous à 15h45 pour un départ à 16h00 précises
  • - arrivée au Fresnoy vers 19h/19h30, les projections de films commencent à 20h
  • - départ du Fresnoy à 1h du matin, retour sur Paris-Gare du Nord à 4h maximum

Réservation obligatoire 03 20 28 38 00 / accueil@lefresnoy.net

De Mars à l'au-delà

Hors les murs

Jeudi 13 octobre | 18h00

Le LaM et Le Fresnoy our proposent une soirée placée sous le signe des expériences hallucinatoires, d'un ailleurs, sur la planète Mars ou dans l'au-delà... Projection d'une sélection de films réalisées en 2016 au Fresnoy, discussion en présence des artistes et de Savine Faupin, conservatrice en chef en charge de l'art brut au LaM : - Laughter Far Away d'Ewan Golder, 27 min - The Observatory de Vincent Ceraudo, 18 min - Acrocosme d'Alexandre Guerre, 15 min

Suivie de la (re)découverte des œuvres de certains artistes de la collection d'art brut, d'Augustin Lesage à Madge Gill en passant par André Robillard et Elise Müller.

LaM, 1 allée du musée, Villeneuve d'Ascq
Sur réservation : cmatton@musee-lam.fr pu 03 20 19 68 85
Plein tarif 7€, tarif réduit 5€

Producteur
  • LaM, Lille Métropole musée d'art moderne Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut (LaM), anciennement Musée d'Art moderne de Villeneuve-d'Ascq puis Musée d'Art moderne Lille Métropole, est un musée français situé au cœur du parc urbain de Villeneuve-d'Ascq dans la métropole lilloise, dans la région Nord-Pas-de-Calais-Picardie.

Seul musée en Europe à présenter simultanément les principales composantes de l’art des xxe et xxie siècles, l'art moderne, l'art contemporain et l'art brut, son histoire se confond avec celle des donations reçues par la communauté urbaine de Lille. Conçu dans les années 1970, dans le cadre de la politique nationale d'aménagement des villes nouvelles, le musée est créé au début des années 1980 pour présenter les collections de Roger Dutilleul et de son neveu et héritier Jean Masurel reçues en donation par la communauté urbaine en 1979. Le musée reçoit ensuite plusieurs fonds, dont le legs de la bibliothèque de Dominique Bozo en 1994, avant de recueillir la collection d'art brut de l'Aracine en 1999. De 2006 à 2010, le musée est alors restructuré et étendu afin de la présenter au public.

Fortes de plus de 6 700 références, les collections du musée comprennent notamment 4 500 dessins et estampes, plus d'un millier de sculptures et objets, près de 500 peintures et une vingtaine d'installations d'art contemporain. Elles comptent plusieurs œuvres d'artistes majeurs, parmi lesquels Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Joan Miró, Georges Braque, Fernand Léger, Alexander Calder ou Arthur Van Hecke, et comprennent la plus importante collection publique d'art brut présentée en France.

Ouvert sur un parc de sculptures de deux hectares, le LaM possède également un espace d'expositions temporaires, une bibliothèque de 40 000 ouvrages, des ateliers pédagogiques, un auditorium, un bar restaurant et une librairie.

Le bâtiment lui-même, conçu par l'architecte Roland Simounet, a été inscrit à l'inventaire des monuments historiques en 2000.

Soirée Yves Klein

Jeudi 20 octobre 2016 | 19h00

19h00 : Installation performance 1000 blues L'artiste Christelle Fillod vous invite à recréer un ciel bleu, puzzle de 1000 pièces, et vous emmène en voyage sur les cargos de la marine marchande, à travers le récit de ses anecdotes, ses impressions. L'artiste avait réalisé une installation inspirée de ce voyage, avec Gary Hill et Christine De Smedt, lors de la première édition de Panorama en 2000.

20h00 : Rencontre autour du livre Yves Klein, la sculpture et le vide de Nicolas Charlet selon trois approches : critique, avec Nicolas Chalet, spécialiste des écrits d'Yves Klein, artistique, avec Dimitri Vazemsky, fondateur et directeur de la Maison d'édition Myrtide et juridique, avec Emmanuel Emilie-Zola-Place, spécialiste en droit de la propriété intellectuelle et nouvelles technologies.

Entrée gratuite. En partenariat avec la maison d'édition Nuit Myrtide. L'exposition Panorama 18 sera ouverte jusqu'à 20h00.

Partenaire
  • Nuit Myrtide Nuit Myrtide est une maison née d'édition il y a plus d'une dizaine d'années, un laboratoire éditorial jouant avec les codes du monde du livre, travaillant dans la lisière comme en une matière vivante, avec ses enjeux, ses contraintes et surtout dans l'espace de jeu possible. L'aventure, depuis le début, est portée par dimitri vazemsky, le livre marquant un chemin, tracé dans le temps. Le livre comme caillou blanc.
Le premier site, canal historique, est visible ici...
Il retrace l'avancée de l'aventure sur les dix premières années, on y retrouve l'esprit de la maison et chaque pas qui fit sa construction. La Nuit Myrtide est devenue nuit myrtide c/o dimitri vazemsky.

Source : www.nuitmyrtide.com/

Concert : " Different trains " de Steve Reich

Jeudi 3 novembre | 20h00

Première partie : Création musicale des étudiants C.E.P.I des Départements Jazz de Tourcoing et Lille sous la direction de Jérémie Ternoy
Projection du film Fraktur de Gilles Ribero, 18 min (production Le Fresnoy 2016)
Suivie d'un concert : Interprétation par le Quatuor A4&+ de la célèbre œuvre de Steve Reich, Different trains pour 4 quatuors à cordes simultanés, et projection de la mise en images par Alain Fleischer du quatuor en live sur scène et préenregistrée sur deux écrans. Durée : 27 min.

Tarif : 5€, sur réservation : accueil@lefresnoy.net

Partenaire
  • Le Conservatoire à Rayonnement Départemental de Tourcoing  Le Conservatoire de Tourcoing propose régulièrement des concerts et événements. 

Source : http://www.tourcoing.fr/conservatoire

Soirée architecture : le génie du lieu

Mercredi 9 novembre 2016 | 19h00

Projection des films réalisés au Fresnoy en 2016

  • STELLA 50.4N1.5E d’Elsa Brès, 15 min
  • Fiesta Forever de Jorge Jácome, 20 min
  • Ciudad Maya d’Andrès Padilla Domene, 24 min

En présence des artistes.

Entrée gratuite

Partenaire
  • École nationale supérieure d'architecture et de paysage de Lille  L’École nationale supérieure d'architecture et de paysage de Lille est un établissement public à caractère administratif d'enseignement supérieur relevant du ministère de la Culture et de la Communication et formant des architectes (diplômé(e)s d’État) et des paysagistes (diplômé(e)s par le gouvernement).

Penser la Shoah comme irreprésentable ?

Samedi 12 novembre 2016

Dans le cadre de Citéphilo – Semaines Européennes de la Philosophie

11h00 au MUba : Penser la Shoah comme irreprésentable ?

en présence de Georges Didi-Huberman, philosophe, auteur notamment de Sortir du noir (Minuit, 2015) et Images malgré tout (Minuit, 2003) et d'Alain Fleischer, fondateur et directeur du Fresnoy - Studio national, cinéaste, photographe, plasticien, écrivain, auteur notamment de Retour au noir - Le cinéma et la Shoah: quand ça tourne autour (Léo Scheer, 2016) et Effondrement (Cherche-midi, 2015)

Modération : Florence Gravas, professeure agrégée de philosophie, docteure en philosophie, a publié La part du spectateur, essai de philosophie à propos du cinéma, PUS, 2016.

La représentation, par le cinéma ou la photographie, de la Shoah a produit une polémique très intense, dans laquelle Georges Didi-Huberman fut impliqué à l’occasion de l’exposition qu’il organisa autour de photographies prises à Auschwitz : « Mémoire des camps, photographies des camps de concentration ». La photographie et le cinéma étant, du fait de l’opération d’enregistrement, des arts « indiciaires » autant qu’iconiques, ils produisent des images pour lesquelles on est en droit de s’interroger sur la réception qui en est faite comme de l’éthique qui les met en œuvre. Deux problèmes peuvent en effet être distingués : d’une part une image « issue » des camps témoigne-t-elle de quelque chose ? Que transmet-elle ? Tel fut le cœur de la polémique intense qui opposèrent Gérard Wajcman et Elisabeth Pagnoux à Georges Didi-Huberman. Mais on peut également s’interroger sur l’éthique du cinéma de fiction lorsqu’il prend pour cadre les camps : Jacques Rivette, à propos de Kapo, condamnait une esthétique de l’abjection, Claude Lanzmann critiqua violemment le cinéma qui met en image l’expérience des camps d’extermination, allant jusqu’à affirmer un « interdit de toute représentation ». Aujourd’hui, avec le film de Laszlo Nemes, Le fils de Saül, la polémique renaît sur d’autres bases, le réalisateur choisissant une approche originale qui consiste à traiter l’expérience concentrationnaire par le hors-champ. Est-il pour autant possible de représenter de manière fictionnelle les camps d’extermination ? C’est cette question tant éthique qu’esthétique qui sera interrogée à l’occasion d’un débat entre Alain Fleischer et Georges Didi-Huberman.

14h30 au Fresnoy - Projection du film Écorces de Mario Côté

En présence de Georges Didi-Huberman, philosophe, auteur notamment de Sortir du noir (Minuit, 2015), Ecorces (Minuit, 2011) et Images malgré tout (2003), de Mario Côté, plasticien, vidéaste, réalisateur de Black and Tan Fantasy/Répétitions (2015), de Jeanne Renaud et Rose-Marie Arbour, Le temps qui reste (2015), et de Fernand Leduc, La peinture et les mots (2013).

Modération: Florence Gravas, professeure agrégée de philosophie, docteure en philosophie a publié La part du spectateur, essai de philosophie à propos du cinéma, PUS, 2016.

Le vidéaste et plasticien canadien Mario Côté a demandé à Georges Didi-Huberman de lire Ecorces, texte qui raconte le voyage qu’entreprit Georges Didi-Huberman à Auschwitz II-Birkenau. Méditation qui mêle histoire personnelle et enquête historique à propos de ce qu’il rencontre en ce lieu : des photos, prises par des membres d’un Sonderkommando, des morceaux d’écorces de bouleau, arbre qui se dit Birken en allemand. Que faire alors face à l’impasse de l’imagination à laquelle nous sommes confrontés lorsque nous tentons d’appréhender l’organisation méthodique et industrielle du meurtre de masse ? Quels objets peuvent nous aider à tenter de sortir de cette impasse ? Texte intimiste, Ecorces est lu par son auteur dans un dispositif filmique qui restitue toute sa fragilité à la tentative de penser ces questions.

Entrée gratuite

Réservation conseillée : reservation-muba@ville-tourcoing.fr ou 03 20 28 91 60

Partenaire
  • Cité Philo Citéphilo est une manifestation annuelle de philosophie organisée par l'association PhiloLille depuis 1997 à Lille (Nord-Pas-de-Calais). Elle se déroule pendant trois semaines au mois de novembre, et est organisée autour d'un thème et d'un pays invité. Elle comprend une centaine d'évènements, conférences, débats, lectures, expositions.

Source : http://www.citephilo.org

Des lois des dialogues

Lundi 14 novembre | 19h00

Projection du film Des Lois Des Dialogues de Mario Côté (42 min, production Le Fresnoy 2016)


Face à une somme législative d'une ambition extraordinaire, écrite au IVe siècle avant notre ère et valant pour la dernière œuvre du philosophe grec Platon, le film de Mario Côté, *Des Lois Des Dialogues*, en réunissant trois cinéastes (Alain Fleischer, Micheline Lanctôt et André S. Labarthe) déploie un espace d'échos et de perceptions. Un film se fait devant les yeux des spectateurs non sans rappeler comment une législation se discute, se fabrique, se décide.


Suivie d’une table ronde en présence du réalisateur Mario Côté, Marie-Line Laplante, écrivaine, Philippe Sabot professeur de philosophie à l'Université de Lille, animée par Frédéric Gendre, responsable de la bibliothèque de philosophie Université de Lille.

Soirée en partenariat avec l’Université de Lille, sciences humaines et sociales dans le cadre de Citéphilo - Semaines Européennes de la Philosophie
Entrée gratuite

Partenaire
  • L'université de Lille, Sciences Humaines et Sociales  Située au cœur de l’Euro-région, l’université Lille 3 est, par le nombre de ses étudiants, aussi bien que par la diversité des disciplines qui s’y enseignent, la plus grande université de lettres, langues, arts, sciences humaines et sociales au nord de Paris.

Cinquième université française dans le domaine des arts et des humanités (QS World University Rankings 2014), Lille 3 peut se prévaloir d’une recherche dynamique, et d'une formation - initiale et continue - diversifiée, portées par plus de 500 enseignants-chercheurs publiants, membres de laboratoires reconnus dans leurs domaines, et de plus de 500 personnels administratifs et techniques.

Membre fondateur de la communauté d’universités et d’établissements Lille-Nord de France, porteur de la Maison européenne des

sciences de l’homme et de la société et de l’École doctorale SHS, l’université Lille 3 travaille en bonne intelligence avec les institutions représentatives du monde socio-économique.

Elle est aussi résolument ouverte à l’international. Cette stratégie d’ouverture, volontaire en termes de mobilités et fondée sur des aires géographiques ciblées, en fait une université attractive sur la scène internationale.

Son campus, implanté sur trois villes (Villeneuve d’Ascq, Roubaix et Tourcoing) et facilement accessible par les transports en commun, propose aux étudiants des dispositifs pédagogiques innovants et des infrastructures à vocation culturelle, sportive et sociale qui leur offrent un cadre d'études et de vie très favorable à la réalisation de leurs projets.

Source : https://www.univ-lille3.fr

Carte blanche à Jan Martens

Mercredi 16 novembre 2016 | 19h00

En sa présence

Jan Martens, chorégraphe, figure libre de la nouvelle vague belge, place l’humain au cœur de son propos dans une appréhension à la fois conceptuelle, sensible et profondément ancrée dans le corps.

19h00 : visite guidée de Panorama 18 (sur réservation) 20h00 : projection des films sélectionnés par Jan Martens

  • With a thousand eyes de David Slotema, 10 min
  • L’infini de Lukas Dont, 21 min
  • The dog days are over de Lukas Dhont, 15 min
  • TACT de Thibaud Le Maguer, 14 min40 (production Le Fresnoy 2016, en sa présence)

En partenariat avec Le Gymnase – Roubaix, dans le cadre du Festival NEXT Gratuit, réservation conseillée

Partenaire
  • Le Gymnase - Roubaix  LE GYMNASE | CENTRE DE DÉVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE ROUBAIX – HAUTS DE FRANCE

Fondé en 1983, Le Gymnase | CDC œuvre depuis plus de trente ans au soutien et au maillage du secteur chorégraphique sur la métropole lilloise, ainsi que sur le territoire régional et national.

Au cœur des missions du Gymnase | CDC se placent le soutien et l’accompagnement des artistes chorégraphiques, ainsi que les relations entre la création chorégraphique et les publics. A partir de cela, l’action du Gymnase | CDCCDC se décline en trois axes majeurs :

- Le soutien à la création et à la recherche, structuré autour de l’accueil des artistes au travail (résidences de recherche et de création), l’aide à la production et à la structuration des compagnies.

- La diffusion, pensée autour de trois temps forts : Le Grand Bain [une immersion dans la diversité du paysage chorégraphique], qui est l’événement central du CDC, Les Petits Pas [festival pionnier de danse pour le jeune public], le NEXT festival international des arts vivants de l’Eurométropole Lille-Kortrijk-Tournai + Valenciennes, dans lequel Le Gymnase | CDC s’inscrit.

- La pédagogie (avec des cours réguliers, mais aussi une offre de stages et de masterclasses), la médiation et la sensibilisation, organisées autour de temps de rencontres et de réflexion et de nombreuses actions en milieu scolaire et associatif.

Source : http://www.gymnase-cdc.com

Ivresse digitale

Vendredi 2 décembre 2016 | 20h00 – Minuit

D’Art et d’absurde ! Voyage sensoriel et expérimental dans l’esprit DADA.

20h30 Performance musicale de Junkai Chen Junkai Chen donne à son travail une dimension chorégraphique alliant le geste, l’image et le son, le corps devient alors un outil, tel le pinceau du peintre ou la baguette du chef d’orchestre. A l'aide de dispositifs innovants et interactifs associés à des instruments acoustiques et une projection numérique, une symphonie audiovisuelle se crée en temps réel.

21h00 Projection de films du Fresnoy suivie d'un échange avec les artistes Gli elefanti di Annibale de Laura Haby Focus on Infinity de Mathilde Lavenne TACT de Thibaud Le Maguer

22h15 Performance ALMA de Régina Demina. ALMA est une pièce / performance consacrée à la solitude et la beauté dans ses dimensions paradoxales et étranges. Elle est une hybridation de différents genres : installation, musique électronique, fiction sonore spatialisée, autour d’une voiture-sculpture

22h45 Concert de Noé Grenier (musique expérimentale) avec la participation de Gwendal Sartre et Akiko Okumura

Entrée gratuite
Navette Lille-Tourcoing gratuite sur réservation : départ 19h30 rue Gauthier de Chatillon, Place de la République, Lille. COMPLET / 2e départ : 20h15 au même endroit. Retour, départ à 23h30 du Fresnoy. Réservations : 03 20 28 38 00 / accueil@lefresnoy.net

Soirée conçue en partenariat avec le Master Management des Institutions Culturelles de Sciences Po Lille.

Partenaire
  • Master Management des Institutions Culturelles de Sciences Po Lille La majeure management des institutions culturelles est une formation généraliste et professionnalisante pour des futurs managers de projets et de structures culturels. Le programme des cours vise à faire connaître les politiques culturelles et les différents secteurs de la culture, afin d’en comprendre les enjeux artistiques, sociologiques, économiques, techniques, juridiques et internationaux. Les étudiants expérimentent également le management de projets culturels, grâce aux projets tutorés, (étude de publics, organisation d’événements) menés en partenariat avec des acteurs culturels régionaux (Palais des Beaux Arts de Lille, Opéra de Lille, Lille 3000...).

Source : http://www.sciencespo-lille.eu

Cinéthèque João Pedro Rodrigues

Lundi 5 décembre 2016 | 19h00

L'Ornithologue de João Pedro Rodrigues, en sa présence.
(118 min, vostf, production Le Fresnoy 2016)
«... Le personnage principal de mon film, Fernando, ce futur Antoine, force est d’admettre qu’au fur et à mesure je l’ai teinté de ma propre histoire. C’est un personnage en métamorphose dont l’identité se transforme, et peut-être cela prend-il un sens nouveau après la quarantaine, lorsque l’on pense aux vies que l’on n’a pas vécues. Il est donc comme un prolongement d’une voie que je n’ai pas choisie il y a longtemps, un autre moi dans une dimension parallèle. Si j’ai eu envie que mon Fernando soit lié aux oiseaux c’est parce que l’ornithologie, l’observation, les excursions, sont des choses que je connais très bien. ... » JPR

João Pedro Rodrigues était artiste professeur invité au Fresnoy en 2015-2016.

Entrée gratuite

Souvenirs d'enfance

Samedi 10 décembre 2016 | 19h00 – 20h30

Projection de films sur le thème de l'enfance, suivie d’une conversation avec le Docteur Jean Sibeud, psychiatre et médecin directeur du Centre Médico-Psycho-Pédagogique Henri Wallon de Roubaix, en présence de Pascale Pronnier, responsable des manifestations artistiques et des réalisatrices Laura Haby et Isabel Pagliai.

  • I made you, I kill you de Alexandru Petru Badelita, 2016, 14 min Quand j’étais petit, je rêvais souvent qu’une star de cinéma américaine viendrait me sauver de l’enfer que je vivais. Je pense que je n’étais pas le seul à avoir un tel rêve. Dans mon cas, créer et faire des films est devenu ma manière de gérer mon traumatisme. J’ai également fait ce film pour ceux qui n’osent pas parler de leurs traumatismes d’enfance.
  • Gli elefanti di Annibale de Laura Haby, 2016, 19 min Dans un petit village proche de l’Aquila en Italie, épicentre du tremblement de terre, des enfants observent attentivement les phénomènes naturels, jusqu’aux subtils mouvements de la terre. Un village étrange qui bouge, où le rationnel et l’irrationnel cohabitent, comme dans un jeu. Une petite fille est le sismographe. Elle recueille les vibrations naturelles du lieu physique en même temps que celles de son monde sensible. Un mythe, celui des éléphants d‘Hannibal résonne encore dans la région. Il explique pourquoi la terre y tremble toujours.
  • Isabella Morra d’Isabel Pagliai, 2015, 22 min Entre les histoires débridées d’Adriana, petite fille d’aujourd’hui, et la poésie d’Isabella, accusée par ses frères au XVIe siècle de trahison, quel rapport ? Ici, Adriana raconte, Camille maugrée, et Océane s’évertue à faire prononcer à sa poupée son sempiternel discours. Ce film, librement inspiré de l’univers de la pièce d’André Pieyre de Mandiargues Isabella Morra, est issu d’un tournage documentaire avec des enfants d’une cité située sur les hauteurs de Boulogne-sur-Mer. > Entrée gratuite
Partenaire
  • Centre Médico-Psycho-Pédagogique Henri Wallon de Roubaix (structure AFEJI) Le CMPP accueille des enfants et adolescents de 0 à 20 ans présentant des troubles du langage, du comportement, des apprentissages ou de l’adaptation scolaire, des troubles du développement de la personnalité, des troubles psychomoteurs. 
Il les reçoit sur rendez-vous pour des consultations de diagnostic et de traitement, 
effectuées par une équipe pluridisciplinaire : médecins pédo-psychiatres, psychologues, orthophonistes, psychomotriciennes et rééducateurs en psycho-pédagogie. 
L'établissement, à vocation thérapeutique est également doté d'un service social.

Source :  http://www.afeji.org/sites/metro/cmpp_hwallon.php

Expo - Kids

Dimanche 6 novembre | 14h00 – 18h00

L'exposition devient un grand terrain de jeu, de découverte et d'exploration pour les enfants. Au programme, visites en compagnie des médiateurs, expérimentations et ateliers animés par les artistes du Fresnoy : vidéo, stop-motion, photographie ou encore expérience chorégraphique. Télécharger le programme complet

De 5 à 12 ans, tarif 5 € - enfant pour l'après-midi Réservation conseillée au 03 20 28 38 00 / accueil@lefresnoy.net

Atelier film d'animation pour les 7-11 ans

Lundi 19 et mardi 20 décembre 2016 | 14h30 – 17h30

avec Léonard Martin, artiste.

Cet atelier invite les enfants à découvrir les ressorts du monde animé et à réaliser leur premier thriller d’animation! En quelques heures, ils exploreront toutes les étapes du tournage image par image (stop-motion) : l’écriture du scénario, le choix des marionnettes et du décor, la prise de vue et la postproduction.

40€ par enfant pour les deux jours. Réservation obligatoire au 03 20 28 38 00 / accueil@lefresnoy.net

Atelier vidéo pour les 14-18 ans

Lundi 19, mardi 20 et mercredi 21 décembre │14h00-18h00

Avec Clio Simon, artiste

L’atelier prendra pour point de départ le film L’Homme à la caméra de Dziga Vertov, documentaire expérimental connu pour la richesse des techniques utilisées qui dévoilent les possibilités artistiques de la caméra. Sous forme de remake de ce monument du cinéma, les participants seront invités à faire le portrait d’une ville imaginaire, celle de Panorama 18, ville d’images qui se superposent, dialoguent, se regardent, s’interrogent. A travers cet exercice, les participants comprendront comment se construit un langage visuel et symbolique (depuis le tournage jusqu’au montage, en passant par l’écriture du scénario ), et découvrir des clés de réflexion sur l’image et son statut

L’objectif de cet atelier est d’initier le groupe aux principales étapes de la fabrication d’un film : écriture, tournage et montage. La première demi-journée sera consacrée à l’écriture scénaristique d'un plan séquence.
Le tournage aura lieu pendant la seconde demi-journée.
Le dernier jour sera consacré au visionnage de la séquence réalisée (accompagnée d'explications techniques à propos du montage), puis au remake de la séquence visionnée

70 euros par participant Réservation obligatoire au 03 20 28 38 00 / accueil@lefresnoy.net

Atelier Programmation pour les 15-25 ans

Jeudi 27 et vendredi 28 octobre 2016 | 14h30 – 17h30

Initiation au processing avec Fabien Zocco, artiste

Avis aux amateurs de programmation ! Fabien Zocco, artiste diplômé du Fresnoy, vous invite à une initiation au Processing, environnement de programmation informatique destiné à la création graphique et artistique. Inventé par des artiste, ce logiciel permet de créer des images fixes ou animées, de manipuler ou de générer des textes, des images vectorielles, des images en trois dimensions, et la réalisation d’objets numériques interactifs ou génératifs. L’atelier permettra une découverte de Processing et des possibilités qu’il permet, en s’appuyant sur des exemples d’œuvres issues de ce médium, et permettra de s’initier à la logique de programmation de cet outil.

40€ par participant pour les deux après-midis. Réservation obligatoire au 03 20 28 38 00 / accueil@lefresnoy.net

Atelier bruitage pour les 11-15 ans

Vendredi 21 octobre 2016 | 14H30 - 17H30

Un film est une série d'images en mouvement, mais l'on oublie souvent que le son est tout aussi important que l'image ! Dans les studios d'enregistrement du Fresnoy, les adolescents découvriront les coulisses de la bande-son d'un film en compagnie d’un ingénieur son professionnel, et devront recréer les bruitages d’un court-film d’animation, un exercice demandant imagination, patience et concentration.

15€ par adolescent Réservation obligatoire au 03 20 28 38 00 / accueil@lefresnoy.net

Atelier film d'animation pour les 7-11 ans

Mercredi 26 et jeudi 27 octobre 2016 | 14h30 – 17h30

Lundi 19 et mardi 20 décembre 2016 | 14h30 – 17h30

avec Léonard Martin, artiste.

Atelier Tchoumbox - Qui veut la peau de Bernard Atchoum ? Le grand architecte Bernard Atchoum est poursuivi par des malfaiteurs. Victime d’un mauvais sort, Bernard a considérablement diminué et trouve refuge dans une reproduction miniature du Fresnoy… Qui est l’auteur d’une telle farce ? A toi de mener l’enquête ! Dans le cadre de l’exposition Panorama 18, l’atelier Tchoumbox t’invite à découvrir les ressorts du monde animé et à réaliser ton premier thriller d’animation ! En quelques heures, tu exploreras toutes les étapes du tournage image par image: l’écriture du scénario, le choix des marionnettes et du décor, la prise de vue, la postproduction. L’enquête ne fait que commencer à toi de décider du dénouement !

40€ par enfant pour les deux jours. Réservation obligatoire au 03 20 28 38 00 / accueil@lefresnoy.net

Promenade dans l'exposition pour les petits

Mercredi 26 octobre | 15h00

Pour les 4-6 ans. Durée 45 min.

3€ par personne.

Expo Brunch

Dimanche 20 novembre 2016 | 10h00 – 12h30

Pour les flâneurs du dimanche matin, petit déjeuner, visites guidées de l'exposition et activité pour les enfants. Au cours du brunch, les enfants pourront explorer les possibilités artistiques du gif animé, courte boucle temporelle de quelques secondes, en compagnie de l’artiste Noé Grenier (deux sessions, 10h20 et 11h20)

Exposition en continu jusqu’à 19h00. Plein tarif 7euros, tarif enfant (jusqu’à 10 ans inclus) 4 euros. Sur réservation.

Tous les dimanches

Exposition en accès libre. Visite guidée gratuite à 16h00

Visite enseignants

Mercredi 12 et samedi 15 octobre ⎪ 14h30

Visites enseignants

  • Mercredi 12 octobre à 14h30
  • Samedi 15 octobre à 14h30

Entreprises

Profitez de l’exposition Panorama 18 en réservant un événement au fresnoy !

Recevez vos collaborateurs, clients et partenaires grâce à une formule comprenant une visite guidée privée de l’exposition et un moment de détente et de convivialité (petit déjeuner, cocktail…) conçu spécialement pour vous par Le Fresnoy. Pour plus d’informations

mvibert@lefresnoy.net / 03 20 28 38 05

Visites guidées

Mercredi 21 décembre à 15h

Accessible aux visiteurs de l’exposition

Tous les dimanches à 16h00

(sauf le 25 décembre)
Entrée gratuite

Partenaires
  • Adagp Société des Auteurs dans les Arts graphiques et plastiques
  • Copie privée Copie privée
  • France Culture Chaîne des savoirs et de la création
  • Arte Télévision culturelle franco-allemande
  • Télérama Référence des programmes TV et de l'actualité du cinéma, des séries, des médias, de la musique, des sorties culturelles
  • Art press Le mensuel artpress
Créée en 1972, artpress est une revue mensuelle d’information et de réflexion sur la création contemporaine

This week

jeudi 01 janvier à 01h00
, , , ,
Du 15 au 17 décembre
de Todd Haynes /2017
, , ,
Du 16 au 17 décembre
de Léonor Serraille /2016
, ,
Du 16 au 28 décembre
de Jakub Wroński / et de Ira Carpelan /2016
À PARTIR DE 3 ANS

20-a

20-b